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Lançamentos RIFF: Depressão e rotina mecânica são temas do novo clipe de Temporário, da banda Riviera. Confira!

Por Natalia Salvador

Os transtornos psíquicos e psicossomáticos vêm sendo tema frequente de diferentes discussões e peças artísticas. Na música isso não é diferente. Principalmente por, muitas vezes, se tratar de experiências pessoais dos artistas, a pauta é pertinente e está abrindo o caminho para que a informação atinja cada vez mais pessoas e o assunto deixe de ser um tabu. Hoje é dia dos mineiros da Riviera tratarem do assunto no clipe de Temporário, primeiro single do novo álbum Aquário. O Canal RIFF traz esse lançamento, além de uma entrevista com Vinícius Coimbra – vocalista e guitarrista -, com exclusividade para você. Confira!

Para aquecer o lançamento do novo trabalho, a banda, que é destaque da cena independente mineira, lança um clipe bastante pessoal para a faixa. A sonoridade mais madura não se distancia da base que sempre chamou atenção do público. Já a letra, remete à luta de Vinícius contra a depressão. Em entrevista exclusiva ao Canal RIFF, o vocalista afirma acreditar que falar sobre o tema é o primeiro passo para desenvolvermos a empatia no outro, percebendo assim que não estamos sozinhos.

“A nossa geração tá toda quebrada e passando por transformações culturais absurdas. Nós não conseguimos evoluir como pessoas na velocidade que o mundo evolui (ou involui, ainda não sei) e isso pesa demais e o corpo sente. Cada dia que passa vemos mais e mais pessoas tentando abordar esses temas, porque existe de fato um tabu, uma vergonha ou até mesmo desconhecimento sobre algo que afeta tanto. A ideia de que somos vulneráveis como seres humanos, culturalmente, não era tão citado como na nossa geração, e talvez, por isso, aparece tanto em evidência”, concluiu.

Falar das próprias experiências pode parecer simples aos olhos do público ao consumir o material pronto, mas nem sempre é fácil externalizar seus sentimentos e angústias, expondo isso a outras pessoas. Para Vinícius, todo esse processo funciona como um expurgo, que coloca tudo aquilo que se passa internamente para fora, quase como uma terapia.

“Eu sempre utilizei música para falar coisas que não tenho coragem de dizer ou sentir na vida real. É como se eu tirasse minha máscara dos bons costumes de uma vida coletiva saudável, pudesse ser eu cru e nu e dizer todos os meus absurdos. Isso pode gerar impacto de formas diversas em outras pessoas e, por mais atemporal que essa música seja, e as inúmeras interpretações que o público possa fazer com ela, pra mim ela guarda a moldura e foto do momento: seja pra lembrar ou seja pra esquecer, mas que de alguma maneira eu vivi”, pontuou sobre o tema abordado na letra e vídeo.

De acordo com o vocalista, apesar da letra autobiográfica deste single, o processo de composição é cada vez mais co-participativo. Além de Vinícius, Riviera é formada por Rapha Garcia (baixo), Rafa Giácomo (guitarra) e David Maciel (bateria), que dividem as tarefas entre música e tudo que envolve administrar uma banda. “Todo mundo tem alguma função além de ser músico, levamos demais a parte do ‘faça você mesmo’ conosco. Já os processos criativos na Riviera mudam muito, principalmente pela dinâmica da banda e algumas mudanças de integrantes. Mas no último álbum, principalmente, parte de arranjos foi uma construção bem coletiva, na maioria das vezes em jams, diferente do meu usual voz/violão e melodias estranhas gravadas no celular”, brincou o músico.

Riviera - Aquario
Capa do novo álbum – Aquário

O clipe de Temporário foi dirigido por Afonso Silva e, segundo Vinícius, não foi difícil chegar ao resultado que eles queriam. “A música fala um pouco da angústia sobre a temporalidade das pessoas e suas ideias, e me lembra uma fase muito ruim que vivi quando morava em Brasília, antes da Riviera existir. Eu morava num apartamento pequeno, com quase nada de móveis. Apenas um colchão no chão, muita comida processada e uma depressão fodida, onde apenas sobrevivia todo dia numa rotina de trabalho, casa, trabalho, sem amigos e poucas perspectivas”, relembrou.

Para construção das filmagens, a banda resgatou parte dessa rotina do vocalista, alguns objetos que existiam em seu apartamento e reproduziram este momento. Todo esse caos é representado por fantasmas do passado, que aparecem em múltipla exposição. Confira em primeira mão o resultado:

Recentemente vencedores do concurso promovido pelo Rock StartUp Festival, os músicos da Riviera estão empolgados com o disco Aquário, que será lançado no segundo semestre de 2018. “É um álbum denso, sonoramente bem mais pesado que os trabalhos anteriores e com um processo criativo muito mais espontâneo, experimental e coletivo. Acompanhado ainda de letras com temas nada fáceis de discutir, mas que pra mim, acima de tudo, é verdadeiro e fazemos questão de levantarmos essa bandeira ao falar sobre a angústia no disco. Sentimos que é ferida exposta e muita vulnerabilidade, e por isso, a gente espera que as pessoas se conectem com as mensagens sobre e percebam que no fundo no fundo, qualquer um pode passar por esses problemas”, concluiu.

Além disso, os caras estão doidos para rodar o Brasil apresentando o novo álbum e conhecendo os fãs. Quer saber quando sai novidade e se eles vão passar perto de você? Fique ligado nas redes sociais da Riviera e aqui no Canal RIFF!

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Belga lança o videoclipe de Âmbar

Por Camila Borges

A Belga lança hoje, o novo videoclipe ÂMBAR. A faixa, que leva o mesmo nome do álbum, representa a nova identidade da banda, que aposta no som mais pop para as novas etapas da carreira. A banda espera com o lançamento atingir um público diferente do que já o acompanha.


Banda brasiliense formada por Gabriel Foster (guitarra e vocal), Igor Nolasco (baixo), Matheus Leadebal (bateria) e Gabriel Bertulli (guitarra). A banda vem desde 2013 trazendo suas canções, melodias e instrumental cativante, que animam qualquer pessoa que os ouve.

O clipe, produzido pelos próprios integrantes da banda, junta elementos visuais e sonoros que se complementam. As luzes, cores e efeitos utilizados, são referência para a Belga também na hora de compor e produzir as canções em seu próprio estúdio. O pintor e surrealista belga René Magritte é homenageado no vídeo com referência ao seu trabalho. As obras “Os Amantes” e “O Filho Do Homem” foram as escolhidas para esta homenagem.
O denominado “Âmbar EP” carregas novas histórias, dessa vez com mensagens mais positivas, de maneira madura e marcante. Com um conceito bem estruturado, a banda encontrou sua identidade em meio à quantidade de referências que os integrantes agregam ao som. Com o instrumental dançante e letra que marca a quem ouve, esse novo trabalho se destaca pela novidade apresentada pelo grupo.

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Banda Alaska anuncia encerramento do ciclo do disco Onda com clipe e shows

Por Natalia Salvador

Para quem já acompanha a banda Alaska não é nenhuma novidade que um novo disco vem ganhando forma e o ciclo do primogênito está chegando ao fim. O que ninguém esperava eram as surpresas do encerramento dessa fase.  Poucos dias depois de anunciarem os últimos shows antes da pausa para a produção e gravação do novo disco, os paulistanos divulgaram o clipe da faixa ‘Correndo Contra Tesouras’.

André Ribeiro (guitarra e voz), Nicolas Csiky (bateria), André Raeder (guitarra), Vitor Dechem (teclado, guitarra e voz) e Wallace Schmidt (baixo), integram a banda com este nome e formação há seis anos e estão sempre rodeados de amigos. Manoela Cezar e Guilherme Garofalo dirigiram o vídeo, que tem produção da Filmes do Acaso.  O clipe é uma ruptura estética, focado em expandir conceitos abordados no álbum como um todo e abrir portas para o novo.

“O Onda é conceitual, não é sobre a vida dos caras da banda. O clipe seguiu essa linha, ele abre para muitas interpretações por conta da escolha das imagens de arquivo; tem coisas ali que conversam diretamente com o CD, outras que estão lá pra instigar sensações que a música passa, outras para expandir os significados… Mas ao mesmo tempo tem os caras tocando, e eles nunca aparecem completos pro espectador. Não é sobre eles”, conta a diretora.

“Durante esses dois anos, a gente cresceu muito em diversos aspectos e nós aprendemos muito com esse ciclo, principalmente sobre nós mesmos como artistas. Acho que estamos em uma transição muito importante agora, querendo e precisando respeitar nossa individualidade e sair da prateleira onde todas as bandas de ‘rock’ foram colocadas sem querer”, conta  André Ribeiro.

Além do clipe, o quinteto ainda divulgou 4 datas que marcam os últimos shows do ano e vão passar por cidades do Rio de Janeiro e São Paulo e eles dividem o palco com bandas como Hover, Two Places at Once e Whipallas. Para a despedida a banda promete surpresas, além de músicas que não são tocadas desde o lançamento! Você não é nem doido de perder, não é mesmo? Confira as datas e acompanhe a banda nas redes sociais para mais informações.

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5 CLIPES NACIONAIS (INCRÍVEIS) PARA VOCÊ ASSISTIR

Por Natalia Salvador

Durante o auge do pop e da MTV, os clipes musicais eram o carro chefe das bandas e artistas, além de uma das principais ferramentas para buscar a atenção do público. Com o surgimento e popularização do streaming foi possível notar uma diminuição na volumetria de produções audiovisuais, mas, por outro lado, a qualidade não deixa nada a desejar. Cada vez mais bem produzidos, os videoclipes continuam prendendo o telespectador nas telas. O Canal RIFF selecionou 5 vídeos lançados recentemente e que vão fazer o seu play valer a pena – e até um replay. Confira!

1) Stereophant – Homem ao Mar

Às vésperas de lançar um novo álbum – Mar de Espelhos -, a banda carioca Stereophant, já deu o ponta pé inicial para o novo ciclo com o clipe de Homem ao Mar, primeiro single que contou com uma superprodução audiovisual! Além de narrar a história da canção, o vídeo traz referências à outras faixas do novo disco, envoltas em um contexto lírico e conceitual.

A direção ficou por conta de Hugo Gama e Fabrício Abramov, que também é baixista da banda. “Quando chegaram com a ideia do clipe, foi uma responsa em dobro pra mim. Primeiro, pela questão da produção e logística serem muito complicadas e, segundo, que por eu ser da banda e saber o quanto trabalhamos e acreditamos nesse disco, um clipe à altura do primeiro single era um grande desafio. Quando finalmente fomos pro mar gravar foi um momento muito especial e de muita união. Todos deram o sangue pelo projeto, a gente mergulhou na história junto com o personagem. A impressão que eu tenho é que toda a equipe viveu a história da música!”, conta Abramov.

2) Comodoro – Doce

O clipe de Doce é o primeiro trabalho audiovisual da banda Comodoro. Com muitas cores, carinhos e guloseimas, a banda carioca dá mais um passo na carreira e mostra que veio para ficar. O som dançante e a irreverência dos músicos, principalmente de Fred Rocha, vocalista, que rouba a cena nos palcos, não vai te deixar ficar parado.

O vídeo tem direção de Diego Zimmermann e direção de fotografia de Rodrigo Galha. Além do single, o grupo – que também conta com Roberto Carneiro, Saulo Arctep, Thiago Garcia, Luiz Felipe Caetano e Mateus Nagem – tem um EP lançado, Livre, com 5 músicas e o projeto é liberar, até o fim de 2017, um álbum completo.

3) O Terno – Não Espero Mais

Carinhosamente apelidados de “Ok, Go brasileiro”, mais uma vez a banda O Terno surpreendeu com o lançamento do clipe de Não Espero Mais. A faixa compõe o terceiro disco do trio, Melhor do que Parece, e o vídeo conta com grandes clássicos da internet, que vão desde ‘Pedro me da meu chip’ e Luisa Marilac a Gretchen e John Travolta.

“Não imaginava O Terno tocando essa música. Tinha essa coisa de ‘estou feliz, estou na rua, eu gosto de você’. É uma canção simples”, afirmou Tim Bernardes em entrevista. Para complementar, o vídeo ainda conta com participação de Liniker, cantando via chamada de vídeo.

4) Medulla – Abraço

Deus e o Átomo já rendeu boas críticas ao grupo Medulla, entre as músicas favoritas dos fãs, Abraço foi a escolhida para ganhar o primeiro clipe do álbum. A melodia envolvente traz às telas um conteúdo adulto, que retrata diferentes tipos de relacionamentos com cenas intensas de sexo e envolvimento.

A música é quase um trip hop, mas tem uma sonoridade sensual e uma letra leve, que contrastam com a sequência de imagens, fazendo com que o clipe adquira uma estética sensual e contagiante. O vídeo foi inspirado nos  filmes da Erika Lust, diretora sueca de filmes eróticos considerados “pornografias feministas”.

5) Alarmes – Gruta

Com o intuito de tirar o telespectador de sua zona de conforto, o novo clipe dos brasilienses da banda Alarmes mostra os integrantes em situações desconcertantes. Segundo declarações dos músicos, o objetivo do projeto era justamente deixar o telespectador decidir se deve assistir até o fim ou não. Gruta conta com direção de Lucas Furtado, baixista da banda Scalene e também diretor de Incerteza de um Encontro Qualquer.

“Por mais que as pessoas estejam interagindo com a gente, estamos focados em olhar para um ponto específico e cantar. O objetivo é mostrar que, as vezes, a gente esquece ou se deixa levar pelo sentir nada quando várias coisas estão acontecendo”, afirmou Arthur Brenner, vocalista. Em sua conta pessoal no twitter, Gabriel Pasqua, baterista, afirmou não ter sido obrigado a apanhar no vídeo e que até gosta – ficamos mais aliviados!

E ai, conta pra gente o que você achou dos últimos trabalhos audiovisuais brasileiros.

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The Chainsmokers lança clipe de Paris

Por Thaís Huguenin

The Chainsmokers divulgou nesta manhã, 17/02, o clipe de Paris, atual single do duo. Os nova iorquinos Alex Pall e Drew Taggart chegaram ao topo das paradas mundiais com o hit Closer.

As duas músicas vão fazer parte do álbum de estreia dos americanos, “Memories: Do Not Open”, com previsão de lançamento para o dia 7 de abril .

Confira o clipe:

https://twitter.com/TheChainsmokers/status/832523737568333825

Lembrando que eles se apresentam no dia  25 de março no Lollapalooza junto com Metallica e The XX.

 

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Twenty One Pilots lança clipe de Heavydirtysoul

Por Thaís Huguenin

Na noite desta sexta, 03/2, o duo americano twenty one pilots lançou o tão aguardado clipe de Heavydirtysoul. A direção ficou por conta de Andrew Donoho, responsável também por Heathens, música que faz parte da trilha sonora do filme Esquadrão Suicida.

O vídeo mostra Tyler Joseph no banco de traseiro de um carro desgovernado, enquanto Josh Dun toca bateria, literalmente, no meio da estrada. O clipe ocorre em um looping e a cada retorno há mais destruição. Em meio a fogo e explosões os dois se encontram.

A música é primeira faixa do terceiro disco da dupla, “Blurryface” (2015), e em menos de 24 horas na plataforma, já conta mais de 2 milhões de visualizações. Confira o clipe:

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Após cinco anos, Iron Maiden revela música nova com clipe que faz homenagem ao mundo dos games

A espera acabou! Após cinco anos sem lançar uma música inédita (desde o álbum The Final Frontier) o Iron Maiden está de volta. Nesta sexta-feira (14), a banda inglesa revelou sua nova música: ‘Speed of Light’.

E não foi apenas a música do single, mas sim um novo clipe. Por sinal. um dos clipes mais legais que o Iron Maiden já fez.

Ok, ok… por melhores que sejam as canções do Iron Maiden, os clipes nunca foram exatamente o forte da banda. Mas dessa vez eles capricharam para homenagear os fãs de games. Sim, afinal, o próprio Iron Maiden já teve o seu jogo (Ed Hunter, lançado em 1999).

Eddie luta

Como é o clipe?

A história do clipe é linear e prende a atenção do início ao fim. Eddie, o mascote do Iron Maiden, aparece no início sendo teletransportado para dentro de um jogo de videogame.

Para zerar o jogo e ser libertado, Eddie precisa obter quatro corações. E, para isso, ele viaja em alta velocidade por quatro fases do game – e consecutivamente da história dos videogames.

Além das (muitas) referências aos álbuns anteriores, o clipe também faz referência a jogos clássicos como Donkey Kong (o original), Robocop, Mortal Kombat, e até os jogos mais recentes de tiro em primeira pessoa. No mínimo divertido, né?

Eddie coração

E a música?

Em entrevista para o jornal O Globo, Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, revelou que ‘Speed of Light’ poderia perfeitamente estar em um álbum clássico da banda: o ‘Piece of mind’, de 1983.

“Acredito que uma música como ‘Speed of light’ poderia se encaixar perfeitamente no ‘Piece of mind’. Temos ótimo rock clássico em estilo Maiden, faixas ambiciosas e viajantes, tipo progressivo… ele vai para todo lado, é um grande disco”, opinou Dickinson.
A música é boa, heavy metal clássico, com a cara da banda. Certamente estará no setlist da próxima turnê (provavelmente abrindo o show). Mas, talvez não seja uma das músicas que serão eternizadas com a banda. De fato o primeiro single, com apelo mais ‘pop’, nem sempre emplaca.

eddie robocop

Vai emplacar?
É questão de gosto. Mas, acredito que ‘Speed of Light’ supere, ou pelo menos fique no mesmo nível que ‘Wildest Dreams’, primeiro single do Dance of Death (2003); ‘The Reincarnation of Benjamin Breeg’, single do A Matter of Life and Death (2006); ou ‘El Dorado’, single do The Final Frontier (2010). Difícil mesmo é ter o mesmo impacto de ‘The Wicker Man’, single do (já clássico) Brave New World (2000).

O lançamento mundial do The Book Of Souls, 16º álbum de estúdio do Iron Maiden, será no dia 4 de setembro. Mais dez músicas inéditas estão chegando – para alegria dos apaixonados fãs.

Confira o clipe: