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Resenha: Drive + Drops96 + Divisa @Saloon79

Por Thaís Huguenin

Botafogo é um bairro conhecido, principalmente, por seus diversos bares. Fora da rota habitual Voluntários da Pátria e Bambina temos o Saloon 79, localizado na Rua Pinheiro Guimarães, 79.  A fachada que lembra o velho oeste e o letreiro neon destoam dos prédios residenciais da rua. A casa costuma abrigar os amantes do rock’n’ roll e nesta sexta, 3/02, os responsáveis pela noite foram as bandas Drive, Drops96 e Divisa.

Com a casa relativamente cheia, o lema da noite foi: “quem sabe, faz ao vivo”, porque a plateia fez os músicos saírem da zona de conforto do setlist previamente ensaiado. Mesmo enfrentando algumas dificuldades técnicas, por conta da estrutura da casa, eles mostraram um trabalho autoral de qualidade.

Já passava das 23 horas, quando a Divisa subiu no palco. O show foi embalado, principalmente, por canções do EP “(auto)retrato” lançado em agosto de 2016 e por uma nova versão de Reação, quarta faixa no álbum de estreia “Marco Zero” (2013). Além das músicas autorais, a apresentação contou com covers de The Killers, Kings of Leon e Tiago Iorc  – animando ainda mais o público presente.

Divisa
Divisa @2017

Durante a introdução de Coisa de Gênio, atual single do grupo, o vocalista Igor Balmas revelou a presença do compositor da música e de algumas pessoas que participaram do clipe na plateia. O vídeo fala sobre o amor em suas diferentes formas, algo que mesmo sendo simples muitas pessoas ainda não compreenderam.

Quando eles anunciaram Sempre Quis como a última música do setlist, a plateia tratou logo de pedir mais uma. A escolhida foi Terceira Idade e teve um belo coro acompanhando.

Quando foi a vez do Drops96 assumir o comando, o palco do Saloon79 ficou pequeno. Composto por seis integrantes, eles tiveram que se apertar um pouco, mas nada que comprometesse a performance cheia de energia do grupo.

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Drops96 @2017

Em um pouco mais de 40 minutos de show eles tocaram o disco “Busque Mais da Vida” (2016) e alguns covers.  As primeiras quatro músicas foram autorais e como uma forma de aproximar mais o público que não conhece o trabalho da banda, eles fizeram uma releitura de Charlie Brown Jr. Isso funcionou tanto, que ficou até difícil transitar entre o bar e o palco.

A banda contou com um integrante especial, Luca Schirru, baterista da primeira formação do grupo, substituiu Bruno Lamas que está fora do país. Mesmo algum tempo afastado, Luca mostrou que continua muito entrosado com o restante do grupo e aguentou firme a responsabilidade.

Quando os primeiros acordes de Palco da Vida soaram, ficou claro que o show estava chegando ao fim, mas a plateia se fez presente (novamente) e através de gritos ou por recados na tela do celular pediram mais músicas, incluindo Volta pra Mim, um dos primeiros sucessos da banda e que não tinha sido incluída no setlist. Eles não tiveram problemas em cantar essa e uma versão de Planet Hemp para encerrar. Com certeza deixaram um gostinho de quero mais no público presente.

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Drive @2017

A Drive foi a responsável por encerrar a noite, a banda que voltou recentemente aos palcos com uma nova formação caminhou, em um pouco mais de uma hora, entre canções do primeiro álbum, “Drive (2005)”, do segundo, “Plano Sequência (2012)” e do mais novo single do grupo, Não Vou te Sufocar.

Entre Bom Cidadão e Singular, Pack comentou sobre o relacionamento no meio musical atualmente: “As bandas tem que ser ver como aliadas e não como rivais, para assim fortalecer a cena. Tá difícil viver de rock, mas tenho certeza que a maioria das bandas que estão no underground também fazem isso porque gostam.”

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Diferentemente do show de estreia no Teatro Odisséia, a bateria durou a noite inteira, fazendo com que Te Enganar e Mais Um Dia Ruim pudessem ser tocadas sem problemas. Em Mais Um Dia Ruim e no cover de Foo Fighters que fechou a noite com chave de ouro, Pack dividiu os vocais com um fã. Depois dos dois shows aqui no Rio, não restam dúvidas de que a Drive voltou com tudo!

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Twenty One Pilots lança clipe de Heavydirtysoul

Por Thaís Huguenin

Na noite desta sexta, 03/2, o duo americano twenty one pilots lançou o tão aguardado clipe de Heavydirtysoul. A direção ficou por conta de Andrew Donoho, responsável também por Heathens, música que faz parte da trilha sonora do filme Esquadrão Suicida.

O vídeo mostra Tyler Joseph no banco de traseiro de um carro desgovernado, enquanto Josh Dun toca bateria, literalmente, no meio da estrada. O clipe ocorre em um looping e a cada retorno há mais destruição. Em meio a fogo e explosões os dois se encontram.

A música é primeira faixa do terceiro disco da dupla, “Blurryface” (2015), e em menos de 24 horas na plataforma, já conta mais de 2 milhões de visualizações. Confira o clipe:

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Ed Sheeran lança clipe de Shape of You

Por Thaís Huguenin

O cantor britânico divulgou na manhã desta segunda, 30, o clipe de Shape of You, uma das músicas que fazem parte do CD ‘÷’ (Divide), previsto para ser lançado no dia 03 de Março.

No roteiro de comédia romântica, Ed se apaixona por uma uma lutadora vivida por Jennie Pegouskie. Confira:

A música foi lançada juntamente com Castle on the Hill, que ganhou clipe semana passada e conta fatos de sua adolescência de Ed. As duas canções bateram recorde de streamings em uma estreia no Spotify, com mais de 13 milhões de plays em um dia.

Sheeran anunciou recentemente a sua vinda ao Brasil em maio. A turnê vai passar pelas cidades de Curitiba (23), Rio de Janeiro (25), São Paulo (28) e Belo Horizonte (30).

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Ed Sheeran confirma quatro shows no Brasil

Por Thaís Huguenin

O ruivinho voltou com tudo! Na tarde desta quinta-feira, 26, ele confirmou a sua vinda ao Brasil. Ed desembarca no país para promover seu terceiro álbum de estúdio, ÷’ (Divide), previsto para ser lançado no dia 03 de Março.

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A turnê vai passar por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba

Ele, até agora, já divulgou duas músicas e o setlist do disco. Uma delas é Castle in The Hill, que inclusive, já ganhou clipe. Confira:

Ela junto com Shape of you bateram recorde de streamings em uma estreia no Spotify, transformando-se no maior lançamento da história da plataforma, que antes era do One Direction, com mais de 13 milhões de plays em um dia.

Os valores dos ingressos ainda não foram disponibilizados, só as datas de venda:

CURITIBA, 23 de maio

Pré-venda Ourocard: de 07/03 terça-feira (10h) a 10/03 sexta-feira (9h)

Venda: 10/03 sexta-feira (abrindo 10h), no site.

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RIO DE JANEIRO, 25 de maio

Pré-venda Ourocard: de 14/02 terça-feira (10h) a 17/02 sexta-feira (9h)

Venda: 17/02 sexta-feira (abrindo 10h), no site.

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SÃO PAULO, 28 de maio 

Pré-venda Ourocard: de 10/02 sexta-feira (0h01) a 12/02 domingo (23h)

Venda: 13/02 segunda-feira (abrindo 0h01) , no site.

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BELO HORIZONTE, 30 de maio 

Pré-venda Ourocard: de 07/03 terça-feira (10h) a 10/03 sexta-feira (9h)

Venda: 10/03 sexta-feira (abrindo 10h) , no site.

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Resenha: Rancore + Zander + Nove Zero Nove + Stereophant @Teatro Odisseia

Por Thaís Huguenin (texto e fotos)

O que para muitos era um domingo de retorno do feriado prolongado, para os fãs da Rancore era a volta da banda aos palcos cariocas. Sem pisar no Rio desde a tour de despedida, em 2014, o grupo tinha uma legião de adoradores sedentos para revê-los. O Teatro Odisseia quase não deu conta de tantas saudades, e com lotação máxima, foi palco de uma noite memorável. Cansaço, canela roxa, falta de voz e uma leve desidratação, por conta do calor, são sintomas presentes na maioria das pessoas que curtiram o show.

Quem abriu os trabalhos foi a banda Stereophant, com um setlist pequeno por conta do tempo apertado, misturaram músicas do álbum “Correndo de Encontro a Tudo” e algumas do disco novo – que a princípio será lançado em Março. Eles contagiaram o público que chegou cedo para prestigiar as bandas da noite. Todas as canções tiveram participação da plateia, mas em O Tempo e Vermelhao coro foi de arrepiar.

Já a segunda banda foi a Nove Zero Nove, eles tocaram músicas do álbum “Blindado” (2016) e “Nove Zero Nove” (2013). Em meio a rodinhas e pessoas pulando do palco o grupo abriu o show cantando Mártir, escolha perfeita para o período que estamos vivendo.

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Em certo momento, o vocalista Mauricio Kyann agradeceu o apoio do público e, falou sobre a falta de visibilidade que as bandas independentes tem nos meios de comunicação de massa atualmente: “Foda-se que não estamos entre os 100 mais tocados. A gente fala mais que vários artistas por aí. Ver vocês aqui, ver esse evento rolando, dando certo. Isso é o que faz a gente continuar:”

Quem ficou com a responsabilidade de ser a última banda antes da Rancore foi a Zander. Com cinco trabalhos lançados, o quarteto foi de “Em Construção” (2008)  até “Flamboyant” (2016) em um pouco mais de 40 minutos de show. O público cantou Dezesseis e Humaitá a plenos pulmões, mostrando que a galera tinha fôlego de sobra e estavam preparadíssimos para receber os paulistas mais esperados da noite.

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Não tem muita coisa que se possa falar depois do show da Rancore. É uma experiência para ser vivida. Já começa que as músicas são entoadas como hino,como se a vida de cada pessoa presente naquele lugar dependesse disso.Não há um ser que fique parado. É uma troca de energia imensa, você sai mais leve.

Teco, vocalista, consegue conduzir como ninguém a nação de fãs que eles colecionaram ao longo dos anos. Sempre mostrando muito respeito e igualdade. Ele deixa claro que qualquer um pode participar das rodinhas e fazer stage diving, mas é para uns cuidarem dos outros, porque o intuito principal ali é a diversão.

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Caggegi, Ale, Candinho e Teco caminharam perfeitamente entre os clássicos de “Yoga, Stress e Cafeína” (2006), “Liberta” (2008) e “Seiva” (2011). Como nem tudo é maravilhoso, os fãs sentiram falta de Cresci, M.E.I e Mulher no setlist, mas entre tantas músicas marcantesé difícil montar o repertório sem sacrificar algumas.

O show por si só já foi o ponto alto da noite, mas não podemos esquecer o momento épico em que Teco ficou só de sunga no palco, nem quando durante a música Ritual a plateia se transformou em uma alcateia e mostrou que a Rancore nunca vai ser um lobo solitário.

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Depois desse show podemos, enfim, começar o ano. Infelizmente, ainda não sabemos se a banda vai realmente voltar ou não, mas a única certeza que os integrantes precisam ter nesse momento é que nada mudou nesse tempo. Quer dizer, só aumentou a certeza que a Rancore tem continuar/voltar.

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SETLIST RANCORE 

1 – Escravo Espiritual
2 – Samba
3 – Jeito Livre
4 –Cicatrizes
5 – 5:20
6 – Ritual
7 – Liberta
8 – Respeito É A Lei
9 – Planto
10- Escadacronia
11 – Seleção Natural
12 – Inocentes
13 – Quarto Escuro
14 – Infinito
15 – Yoga, Stress e Cafeína

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Resenha: Drive + Âncora + The Unknows @Teatro Odisseia

Por Thaís Huguenin (texto e fotos)

As pessoas que foram ao Teatro Odisseia na tarde/noite do último sábado, 21/01, estavam lá para viver e apoiar o renascimento da Drive. Banda que estreou sua terceira formação e voltou aos palcos depois de alguns anos em hiatus. Você acompanhou aqui, no Canal RIFF, o lançamento da nova música, o mistério de quem seriam os integrantes e, agora, confere a resenha do show de retorno. Posso adiantar que foram muitas emoções.

A responsável por abrir os trabalhos foi a The Unknowns, única banda da noite a ter um vocal feminino. Eles começaram tocando o single Basta Lutar, mas conquistaram o público presente fazendo cover de 30 Seconds to Mars e um medley que incluía Radioactive, Drag me Down e Summertime Sadness. O grupo tocou ao todo seis músicas, incluindo a inédita Entre Nós.

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O segundo show foi o da Âncora, trazendo músicas do EP “Mar Aberto” e a novíssima Entre o Medo e a Coragem, a banda usou e abusou de introduções instrumentais. Isso de maneira alguma foi problema, porque elas se encaixaram perfeitamente no andamento da apresentação. O setlist deles também foi curto e segundo o vocalista, Felipe Barboza , iam fazer valer a pena (e fizeram). Com sete músicas eles mostraram que a banda tem um grande potencial.

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Ao som de troca de estações de rádio e trechos de sucessos da banda, a Drive subiu no palco um pouco antes das 20h. Para a surpresa de muitos, eles já começaram tocando a música nova Não Vou te Sufocar.

Mostrando que é uma nova fase da banda, eles seguiram o show misturando canções do primeiro álbum, “Drive” (2005), e do segundo, “Plano Sequência” (2012), sendo acompanhados pela plateia que foi um show a parte e cantou todas as músicas.

Como se não bastasse toda emoção da noite, eles preparam uma surpresa para os fãs. Fizeram uma nova versão de Sonho Azul, música da Drive que vazou, mas nunca foi regravada ou fez parte de algum disco e mesmo assim é uma das preferidas da galera.

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Infelizmente, durante Tentando Melhorar a pele do bumbo (da bateria) estourou, mas eles não se abalaram. Pack, vocalista, explicou a situação, pediu desculpas e disse que tocariam dali para frente músicas mais leves. O lado bom foi que isso abriu uma brecha para Juliana entrar no setlist.

Quando o show se aproximava do fim, a banda convidou vários fãs para subirem no palco e ajudarem a cantar o grande sucesso da Drive, Olhando Pra Você. Muitas pessoas foram, mas outras preferiram curtir na plateia mesmo. Que momento!

Como ainda sobraram alguns minutos, o grupo pediu sugestões para uma última música e Verdade fechou com chave de ouro essa noite de nostalgia.

O recado foi dado: eles voltaram com tudo. Não restam dúvidas que a nova formação chegou com o pé na porta, Douglas, Marlon, Davidson Pedro mostraram que aguentam a responsabilidade de agora fazerem parte da banda que marcou uma geração.

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Para a galera de São Paulo, eles estão chegando aí na sexta, dia 27, no Hangar 110. E o próximo show aqui no Rio é no dia 3 de Fevereiro, com Drops 96 e Divisa no Saloon 79, em Botafogo. Se eu fosse vocês não perdia.

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SETLIST DRIVE

1-Não Vou Te Sufocar
2 – Cada Vez Mais Só
3 – Bom cidadão
4 – Singular
5- Muito Mais Que Eu Quis
6 – Tempo
7 – Frases Feitas
8 – Sonho Azul
9- Deixa Eu
10- Meus Olhos
11- Bons Amigos
12- Tentando Melhorar
13 – Juliana
14- Recomeçar
15 – Olhando Pra Você
16 – Verdade

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The Maine anuncia novo álbum e shows no Brasil

Por Thaís Huguenin

A noite de quinta feira, 19, foi especial para os fãs de The Maine. Depois de uma série de vídeos misteriosos, a banda americana não só anunciou o novo álbum, como também lançou um single e divulgou datas da turnê.

O sexto trabalho de estúdio do grupo formado por John O’Callaghan, Garrett Nickelsen, Pat Kirch, Kennedy Brock e Jared Monaco  foi batizado de “Lovely Little Lonely” e vai ser lançado no dia 7 de Abril.

Para aumentar ainda mais a curiosidade, eles liberaram a música Bad Behavior. Confira:

A banda, como sempre, não desapontou os fãs brasileiros e para fechar a noite com chave de ouro eles anunciaram sete shows por aqui! Anote as datas:

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Infelizmente, ainda não foi disponibilizado o preço dos ingressos da turnê brasileira e se haverá Meet & Greet como nos shows passados. Enquanto isso, que tal curtir as músicas do último álbum e já entrar no clima?

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A nova cara da Drive

Por Thaís Huguenin

Para a felicidade dos fãs, a banda Drive revelou no último domingo, 15/01, a formação que voltará aos palcos no próximo final de semana. Quem apostou no retorno de Gil Czarneski, Gabriel Geraissati ou até mesmo alguém da geração anterior, se enganou. Não só a sonoridade da música Não vou te Sufocar é nova, como também a maioria dos rostos que compõe a banda.
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A Drive agora é, da esquerda para direita, Douglas Miguel (bateria), Marlon Santiago (baixo), Davidson Rodriguez (guitarra), Pedro Luiz (guitarra), e por último, mas não menos importante, Antonio Pack (vocal), único nome da formação original. E aí, o que acharam dessa mudança?!

Lembrando, eles se apresentam dia 21 no Teatro Odisséia e dia 27 no Hangar 110.

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Shawn Mendes pode se apresentar no Rock in Rio 2017

Por Thaís Huguenin

O cantor canadense Shawn Mendes é o mais novo nome a compor a line-up do Rock in Rio 2017. Na noite desta terça-feira, dia 10, o jornalista José Norberto Flesch, conhecido por divulgar shows de artistas no Brasil em primeira mão, publicou em seu twitter que o músico está confirmado para o festival.

O cantor até o momento não se pronunciou sobre o assunto. Já o Rock in Rio através da página no Facebook publicou um comunicado, mas em nenhum momento confirmou ou desmentiu a informação. Confira o post:

A próxima edição do Rock in Rio será realizada no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, entre os dias 15 e 24 de setembro desse ano. Já foram confirmados artistas como Bon Jovi, Aerosmith, Maroon 5, Red Hot Chili Peppers e Billy Idol.

A agenda da World Tour, disponível no site oficial de Shawn Mendes, só tem datas e locais de shows até o dia 23 de agosto. Os fãs, porém, já tem certeza da vinda dele com a turnê de divulgação do álbum ‘Illuminate’, lançado em setembro passado e que conta com os singles Treat You Better e Mercy.

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O canadense de apenas 18 anos deve estrear no Rock in Rio

A carreira do cantor de apenas 18 anos começou no Vine – rede social de vídeos rápidos. Desde então ele já fez inúmeros shows, foi indicado a diversos prêmios e bateu alguns recordes. Por exemplo, o álbum de estreia, ‘Handwritten’, lançado 2015, chegou rápido ao primeiro lugar na Billboard 200 e o single Life of the Party, o fez estrear entre as 25 primeiras posições da Billboard Hot 100, o consagrando como um dos artistas mais jovens a conseguir isso.

Enquanto a confirmação do Rock in Rio não chega, que tal curtir as músicas do último álbum e já entrar no clima?

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Prestes a retornar aos palcos, Drive lança ‘Não Vou Te Sufocar’

Por Thaís Huguenin

Depois de alguns anos em hiatus, a banda gaúcha Drive lançou na tarde deste domingo a música Não Vou Te Sufocar. Mesmo com uma sonoridade diferente do último trabalho do grupo, o CD Plano Sequência (2012), os fãs aprovaram. A voz de Antonio Pack é inconfundível e nos transporta direto para 2005, ano que a canção Olhando pra Você consagrou o nome da Drive.

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Há todo um mistério envolvendo a formação atual. Durante live na página da banda, Antonio Pack (vocal e guitarra) e Gil Czarneski (vocal e baixo) estavam presentes, mas nada foi confirmado.  O que aumentou ainda mais a curiosidade dos fãs.

Essa dúvida já tem dia e local para ser esclarecida: 21 de Janeiro no Teatro Odisseia. Data escolhida pelos integrantes para marcar o retorno da Drive aos palcos (clique aqui para o evento no Facebook).

Confira ‘Não Vou Te Sufocar‘, a nova música:

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Resenha: Mama Feet + Pedro @Solar de Botafogo

Por Thaís Huguenin (texto e fotos)

No primeiro sábado do ano, dia 07, os cariocas do Mama Feet  lançaram no  Solar de Botafogo ‘Brazilian Democracy’, o primeiro disco da banda. O álbum contém ao todo 28 músicas, metade em português e outra metade em inglês. “Estávamos montando o nosso próprio estúdio, então por que se limitar em escolher letras em português ou inglês?”, contou Mylo Samp ao Canal RIFF. Para o encarte, o grupo formado pelos irmãos Mylo e Fey Samp (vocais e guitarras), Tynho Campo Grande (baixo) e Pedryta Araruama (bateria) reproduziu, ao estilo Mama, 14 fotografias consagradas da história do cinema e da cultura pop.

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O responsável por abrir os trabalhos da noite foi o músico catarinense Pedro. Mesmo com setlist curto, ele conseguiu cativar a plateia e deixar um gostinho de quero mais em sua primeira apresentação no Rio de Janeiro. “Obrigado por estarem tirando a minha virgindade”, brincou.

Acompanhado de seu violão ele entoou músicas do EP Zam, lançado em março do ano passado, que intercala composições em português e inglês. Para brindar a estreia em terras cariocas o músico tocou pela primeira vez a canção Olhos do Tempo.

Antes da última canção, Pedro falou sobre a perda de grandes referências musicais: “O ano de 2016 foi uma bosta, queria pedir licença para fazer essa homenagem”, começando a dedilhar notas de Careless Whisper, de George Michael. A melodia foi logo reconhecida pelo público que o acompanhou até o final da canção.

Para fechar o show, Pedro escolheu Ciranda e novamente fez uma homenagem. Dizendo que descobriu a pouco tempo que seria pai, dedicou a música para a companheira e a filha, Laura, que está a caminho.

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Pedro @2017

Mesmo sendo um estilo totalmente diferente da banda principal, a simplicidade agradou quem estava presente. Pedro mostrou que não é necessário uma mega produção para se fazer uma ótima apresentação.

Diferentemente de outros shows, não houve uma grande espera até o início do Mama Feet. Foi perceptível a preocupação da banda com os mínimos detalhes. Eles transformaram a apresentação em um espetáculo completo: luzes, som, interação e uma mistura entre real e virtual, o que eles chamaram de Mama du Soléi: Brazilian Democracy, o vigésimo sétimo melhor espetáculo do Brasil.

Logo na entrada era entregue uma espécie de folheto, com o roteiro do espetáculo. Nele contém o cast, prólogo, teaser dos teasers –um resumo- com tudo que ia acontecer durante a apresentação, inclusive a ordem das canções para as pessoas não se perderem. Na capa está a imagem das músicas Bandolex/ Highsexual, releitura da clássica foto de Jack e Rose em Titanic.

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Mama Feet @2017

Só com é isso já era possível imaginar que não seria um show qualquer. Um sinal característico de escola para anunciar o recreio indicava o que estava por vir. Ao som típico de Star Wars uma mensagem no telão contava a história por trás daquele show. Durante toda a apresentação as letras e as artes produzidas para as canções apareciam nesse telão e o público a todo instante interagia com a banda.

A presença de mamadeiras ao invés de garrafas d’água chamou a atenção e para reabastece-las um quinto elemento estava presente no palco: Cirylo, o roadie bartender da banda. Ao todo foram 15 músicas, a maioria em português, e incontáveis trocas de personagens. Teve desde Quente Perry até Tynho Travolta.

Entre Gin com Hortelã e Vacilão eles saíram um pouco dos personagens e falaram sobre as dificuldades enfrentadas durante o período de produção do CD. Para Fey no fim tudo valeu a pena “O maior prazer que a gente tem é saber que vocês estão aqui”, comentou.

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A música Blue Sky indicava que o show se aproximava do fim. Seguida por Pesadelo Fiscal – uma história vivenciada por eles para a produção do disco -, e Um Gringo na Van eles encerraram a noite. “Foi cansativo, mas extremamente prazeroso”, afirmou Mylo Samp em entrevista ao Canal RIFF. A irreverência e os múltiplos estilos musicais unidos de forma harmoniosa dão a cara do Mama Feet. Vale a pena conferir!